九龙灌浴、梵宫都有固定的表演时间，九龙灌浴是开放式表演，而梵宫的表演是凭票入场的，故我们先去了梵宫。

灵山梵宫坐落于烟波浩淼的太湖之滨，钟灵毓秀的灵山脚下，气势恢宏的建筑与宝相庄严的灵山大佛比邻而立，瑰丽璀璨的艺术和独特深厚的佛教文化交相辉映。灵山梵宫建筑气势磅礴，布局庄严和谐，总建筑面积达7万余平方米。灵山梵宫的建筑形式突破传统，以石材等坚固耐久材料为主，大量运用高大的廊柱、大跨度的梁柱、高耸的穹顶、超大面积的厅堂等，既体现佛教的博大精深与崇高，又将传统文化元素与鲜明时代特征相融合。

建筑正面采用汉白玉，五座华塔頂部采用黃金打造。

中间的这个华顶是里面的穹顶。

灵山梵宫建筑群中有一个鲜为人知的“亮点”，那就是梵宫中所运用的灯光技术是“见光不见灯”。在“光、建筑、佛教文化” 梵宫的建筑同灯光设计融为一体，把灯源做得很隐蔽。

洗手间是在单独的过厅里，很豪华。洗手间的大门。

进入宫门前，首先印入眼帘的是佛教中的白象，展现在我们面前的这对白象产于缅甸，典型的白玉大象，白象在佛教中代表了神的圣物。

进入大门后，内部是门厅入口 , 中门只有迎接贵宾时才会打开。门厅上方的匾额为“灵山梵宫”，全部为汉白玉浮雕描金。

　　浮凸恢弘珍木重生，梵宫室内木雕群以贵重的金丝楠木为主材，通过精湛的东阳木雕手法和花卉、云纹、四灵、回型等元素，充分体现了中国传统文化中、祥瑞、祈福诉求，与建筑和佛教文化进行和偕对接。造型准确生动，近乎圆雕的高浮雕通过细腻繁复的压缩关系将体积感雕造得无与伦比。同时应用类别异常丰富，大到近四米高的白木雕瓶、两人高的贴金佛像，小到楼梯扶手的须弥座，无不精雕细刻，木格连连，具像生生。

门厅入口两旁放有一对近四米高的白木雕花瓶，为东阳木雕大师陆正光的杰作。

白木雕花瓶的细节和镀金吞口兽环，可见工艺之精美。

由门厅打开的那扇侧门，即可进入气势恢弘的梵宫内部。这儿是梵宫的廊厅，廊厅是由门厅进入圣坛的交通厅，整个廊厅为拱顶结构，高18米，长度近80米，中部被塔厅分为两段，全部采用金丝楠木雕刻而成。

廊厅顶部藻井两侧为 12 组 32 座仕女飞天雕像，这些采用千年技法“生漆脱胎”工艺打造的飞天造型，容貌秀丽，体态丰盈、飞袖飘逸，或弹琵琶、或吹箫，或捧香花，栩栩如生似携彩云飞之欲出，让人如临仙境。

　　“华藏世界”，又称莲花藏世界。“华”指莲花，“藏”有含藏之意，“华藏世界”意即从莲花中出生的功德无量、广大无边的世界。莲花藏世界由无数世界组成，大世界含藏小世界，重重叠叠，依次布列，人类所居住的只是其中的一个世界，称为娑婆世界。华藏世界光明灿烂，娑婆世界里的人类人人皆有佛性，因此，人人都可以成佛。作品要表现的就是这样一个充满和谐欢乐，庄严慈悲的理想境界。灵山在最短时间内集结了戴舒丰、王树文等琉璃和花丝镶嵌方面的顶尖艺术大师联合佛教文化专家、建筑装饰专家反复讨论，最终确定作品围绕佛教中的地、水、火、风、空为创意主旨。内容上，画面中央以主佛毗卢遮那佛及四方佛为中心，佛、菩萨的形象及情境妙相庄严，栩栩如生；布局上，火焰、佛殿、植物、祥云、莲花、群山、动物、海洋等一切围绕着佛、菩萨所组成的世界；材质上，主佛肌肤部分全部用真金打造，并在整幅作品中镶嵌猫眼、翡翠、珊瑚、玛瑙、红蓝宝等珍贵宝石，以表现“七宝”和琉璃的完美融合。整幅作品共用去了15公斤黄金、500多公斤白银，和12.8万颗翡翠、珊瑚、玛瑙等佛教“七宝”圣物。琉璃的澄明与透彻正是经历了“水里来，火里去”的工艺后才有了一切庄严与美好。戴舒丰要带领着他的团队在3个多月的时间里，将近100平方米的巨幅琉璃壁画分隔成160多块琉璃一一烧制，而每块的长度和宽度分别在一米和半米左右。在琉璃行业，宽度在15厘米以上的作品就会因为工艺难度形成价值的急剧跃升，加工过程中出现断裂和失败更是家常便饭，所以从最初的雕塑，到制作硅胶膜，蜡膜、耐火石膏膜，再到窑烧铸造，直至成品的完成，每一个工艺过程，都是忐忑。特别是窑烧的温度控制，稍有计算错误就可能功亏一篑，制作人员要使石膏和琉璃同时受热，让石膏内的琉璃材料随着温度提高，有节奏地熔化，而后按照琉璃艺术创作者的设计，熔铸满模具的每一个枝节角落，此时透过窑铸工艺，尽情演绎铸造工法的神妙，将创作作品的巧思一一延展开来；而琉璃的冷却和开模过程更是充满“天意”，任何温度的急剧变化和人工操作上的瑕疵都会导致前功尽弃。

8件法器。

放法器的底座。

图像放大后才能看见上面镶嵌的珠宝。

敦煌飞天侍女雕像。

塔厅为八角形，四周墙面饰有四幅巨型木雕作品，分别以“静、信、孝、和”命名，形象地展示佛教信仰的精神内涵。每幅木雕作品高7.39米、宽4.3米。