电视里播放了李佩红的《锁麟囊》，我看的时候已经到了“进府”这一段。“珠楼找球”之后就是“三让椅”，赵守贞一开始就问：“薛妈，你是哪日出阁的，当日天气如何？”，李佩红在这里就是很自然的“容禀”。我也看过另几位同时代演员的演出，其中有的就是“容――（停顿，深吸气）――禀（拉长声，由弱到强）”，这时台下必然是一片喝彩声。论现场效果必然是后者强烈，而且有一个很正当的理由，剧场艺术就是要追求剧场效果。但真的是这样吗，未必！

　　梅兰芳先生和俞振飞先生在《断桥》中的一戳一拉已经成为经典，至今为无数人仿效，但当初却是即兴的：梅先生一边说“冤家呀”一边用手指去戳许仙的额头，因为俞先生当天跪得太近了些，猝不及防往后一仰，梅先生赶紧去扶他，这一戳一拉却生动地传达出白娘子对许仙又爱又恨的情感。这就是源于生活高于生活的典范。

　　我就亲眼看见某位著名小生演唱《罗成叫关》，边唱边用脚使劲蹬台板，过去把这种叫做“撒狗血”。

　　回头再说京剧的现状，京剧演出不景气是客观现实。过去的演员一年至少演上百场戏，技艺都是通过舞台的摔打，通过和观众的交流锻炼出来的；现在呢，，即使名演员一年也唱不了几场戏，京剧早已失去了通过舞台培养锻炼人才的机制。加上居住、交通条件、传播手段的改变，演员水平的变迁，很多人都是通过屏幕来观赏京剧。

　　有人说，剧场艺术必须到剧场观赏才能获得完美的享受，但电视传播却也能把舞台艺术一些不合时宜的缺点加以放大，上述“容禀”即是一例。李佩红受业于王吟秋先生，打下很好的基础，台风稳健大方。王吟秋先生是程砚秋先生的入室弟子，又是手把徒弟，台风严谨，世所称颂。即使王先生故去，李佩红受环境潮流影响拜了李世济，也没有过多沾染李世济的毛病。相对于李世济的热烈奔放，王先生的风格可以说是厅堂版的，没有那么刺激，但经得起推敲。记得八十年代关肃霜先生来京开会，在中和戏院贴出《拜山》，前面烦请王吟秋先生垫了一出《红拂传》，看惯了悲悲戚戚的程派戏，第一次发现，一个六十多岁的老翁，竟然能把少女的情怀，通过一双眼睛活灵活现地表达出来。对比李世济的《锁麟囊、春秋亭》，一个初出阁的年轻女子，撅嘴、摇头晃脑、脸上神采飞扬、身体一扭一扭，您到底是一个有良好家教、只是有一点小脾气的小姐呢，还是彩婆子反串呢？

　　由此说来，在京剧不景气的今天，京剧由剧场艺术变成剧场和厅堂的双轨制已经是不容回避的现场。少一点哗众取宠，多一点精雕细刻，要经得起时间的考验，这是摆在京剧从业者面前的一个问题。