不知道大家对于色彩的偏好怎样，我个人比较喜欢的有橙色、普兰、纯白和纯黑，因为这几种颜色都很纯，我觉得橙色比大红更加悦目，而且较易实现，红色很难做得好看，其中细微的差别太多，而且维持的时间太短（所谓的中国红并不是大红，而是正红，略有一点偏暗。大红是消防车，正红可参照紫禁城墙）。

（消防车：）

（城墙：有色差！）

从绘画的角度来说，眼睛对于色彩的感觉是一，对于颜料的调配能力是二，两者缺一不可，只要仔细地观察欧洲绘画大师们的作品（要看真迹，看照片没用），就会发现，他们对于色彩的讲究是无所不用其极的，难怪一幅小小的画用上半年一年很正常。如果从摄影的角度来看，眼睛变成了镜头，CCD用来调色。我很不喜欢后期，一张好照片应该是天然的，所以相机的色彩还原能力是关键。

看色彩构成，最好玩的是看国旗，各国的国旗大都使用原色，因为原色可以给人力量感，所谓的旗帜鲜明吧！

（各国国旗：）

三原色里，两种原色调合后就成为第三种原色的对比色，这是色彩的重要原理。对比色的运用非常广泛，不过这都是人类总结的规律，非自然界天生，所以你尽可以说这两个对比色放在一起不好看，没人觉得奇怪。

（三原色和对比色：）

色彩在构图中占有非常重要的位置，无论绘画还是摄影，这一点以后再说。在日常家庭装修和服饰搭配中，适当利用对比色会很容易地达到夺目的效果。其实我并不很喜欢对比色，因为人工味很浓，也容易弄巧成拙，请大家慎重尝试哦。

（对比色装修：）

（对比色服饰：）

不过在此之上，我更加偏爱的是灰色。因为自然界灰色并不多（有树干、大象、老鼠和兔子吧，还有云），和黑色白色一样，灰色可以说更多地是为人类而存在的颜色，正因为参杂了人文因素所以更加扣人心弦，这也就是为什么黑白照片更容易吸引人的原因。记得以前我曾经对老师开玩笑说：画完画洗调色盘的时候，所有颜色混在一起就变成了灰色，所以灰色就是垃圾的颜色，老师听了无语。

（独具魅力的黑白照片：）

色彩的三要素：色相、明度、纯度中间，纯度是最敏感也是最微妙的，而每种色彩纯度最低的时候都会趋于灰色，所以灰色也是最包容的颜色。同时，灰色可以呈现不同的情绪和温度，中间的差别有时候只能用下意识来感受。所以要画出一片漂亮的灰色很不容易，有时候突然画了一片灰，感觉非常良好，要再画就画不出来了，每次调出来的灰都不可能相同，只能通过调整相邻的其他颜色，使之“漫延”过来施加影响，但这样做的成功率很低。所以一旦觉得一片灰色很好，就不敢继续画了，怕前功尽弃。老师在点评一张作业的时候如果说：“这个灰很高级”，那便是很高的褒奖了。

我曾经看过马奈的《吹短笛的男孩》原作，这幅画在首次展出的时候受到很大的非议，被一致批评居然用了一大片灰色作为画面的背景，这和当时已经深入人心的写实主义有着颇大距离。说实话我对印象派并没有太大的好感（除了伟大的梵高！），但是必须承认这一片灰色非常非常漂亮，让我在它面前流连了很久。

（马奈，吹短笛的男孩:有色差！）

（一张钢笔淡彩作品：比较杂乱，不是我喜欢的那种，不过眯起眼睛来看，灰色有点意思）

中国的水墨画是表现灰色的极品，毛笔、墨和水是最适合画灰色的。我们有很多善于使用灰调子的艺术家，他们的作品无与伦比。

（富春山居图局部：）

人的眼睛在暗处也容易降低颜色的纯度，眯起眼睛看到的东西会变灰，所以灰色是属于夜晚的。可以用密度不同的黑色线条来代替灰色，线条的笔触会加强灰色的美，所以一张好的素描，笔触一定是很漂亮的。我曾经很喜欢画铅笔和钢笔素描，一来准备工作简单，成本低，二来喜欢灰调子，如同喜欢黑白照片一样。

（我过去的一张钢笔写生习作，用手机拍摄：灰色用线条表现）

（降低了明度和纯度，带有一些灰调，我用手机拍摄：背景是地铁网络图和一盒巧克力）

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