有句俗话：“建筑是凝固的音乐”。话虽然已经被传唱得疲了，但是道理还是真的。不管什么流派，悦目的东西总归会获得好感，至于用音乐来比喻，情感的成分比较高了。

人们来评价建筑，说可以从城市建筑天际线里找到五线谱，在一幢精美的建筑物中可以看到序曲、华彩乐章和终曲，牵强的成分是有，但不可否认其中有共同之处，只不过音乐只能听，而建筑可以看。和音乐不同的是，建筑在不同的角度、不同的时段和季节，都可以呈现不同的美感，大概音乐在不同的指挥家手下也会有不同的演绎吧。所以喜欢建筑的人往往喜欢摄影，把自己喜欢的建筑按自己的理解表现出来。

（曼哈顿的天际线：找来找去都是911之前的照片，不好意思）

经典分为两种，一种是真正的经典，历经时间的洗礼而留存。比如一段时间人们在家庭装饰时津津乐道的“罗马柱”，我真希望那些伪专家们亲自到罗马去看看，千万不要把罗马柱式、希腊柱式和埃及柱式混淆了，顺便弄清楚几种柱式的性别含义。柱身的长度比例，柱身上下的直径变化，各种柱头和柱脚的形制，都经过千年考验，被证明了多一分嫌胖，少一分嫌瘦，这样的绝对经典是丝毫轻亵不得的。

（几种柱头：）

还有一种经典，我称之为“半经典”，能符合大多数人的审美，但尚未通过历史的检验，当今的美学理论很多都如此。现代的平面艺术表现手法大抵可以追溯到文艺复兴时代吧，不对，实际上伟大的希腊雕塑早已存在了上千年，但是到了中世纪，教会居然可以熄灭人类的艺术之光长达半个千年，直到伦勃朗开始用光、拉斐尔开始用透视法构图。写实和世俗作品的发展，使得艺术接近了大众，才能以燎原之势蓬勃发展，直到百年之前摄影术的出现。因此，现代摄影的手法发源于绘画，但是因其历史之短暂，令人很难以“经典”论之。

（伦勃朗作品：用侧光和写实手法表现市井素材，在当时是颠覆性的）

（拉斐尔的雅典学院：用透视法强调了画面中的主角）

当然这些所谓的经典半经典，都是西方的。西洋绘画传入中国之前，国人连透视都不懂。

（清明上河图局部：）

除了写实，一些非主流流派的贡献非常重要。曾有一段时间我对梵高非常入迷，他的作品异常敏锐，异常深厚，跟主流手法没有多少相通之处。第一眼看去会觉得胸口被兔子踢了一脚，然后渐入迷离，被他带着天马行空，那种震撼和感动无以复加，所以梵高的天才绝对前无古人，也未必后有来者。这些情感上的东西，摄影是很难表达的。

（梵高作品：星空）

（梵高作品：他没钱，画的东西都是眼前看到的，这是他的房间）

历史的轨迹大概是先有创新，再成为理论，不断修正，再经过长期的各色人等和不同价值观的审视通过，证明符合最广义的人类审美，留存下来的最后才可以称为经典。

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